Mon Beau Soleil
- Gabribulle
- 25 févr.
- 3 min de lecture
Collection "Mon Beau Soleil", février 2025.
Fait main, fabrication française.
Le pourquoi du comment de Mon Beau Soleil
Dans cet article, je vais vous présenter ma collection, en partageant avec vous mes inspirations, mes techniques et mes choix créatifs qui l'on façonnée.
Pour moi, il est essentiel de parler de ce qui se cache derrière une création : les influences qui nourrissent l'imaginaire, les méthodes qui donnent vie aux idées et les détails qui font toute la différence.
Comprendre ce processus, c'est entrer dans l'univers d'une œuvre et en saisir toute sa richesse.
J'espère que cette plongée dans mon travail vous inspirera autant que j'ai pris plaisir à le concevoir.
Présentation de la collection
L'importance des inspirations et du processus créatif
Exploration des techniques et savoir-faire
Présentation de la collection
Cette collection se compose de plusieurs objets illustrés qui mêlent graphisme et couleur vibrantes.
Elle comprend quatre modèles de trousses, deux de porte-clés, deux de marque-pages et de deux illustrations.
Chacune de ces créations porte l'identité forte de la collection : couleurs primaires, soleil et géométrie.
Chaque pièce a été pensée pour apporter une touche artistique et lumineuse au quotidien avec des objets simples et utiles.
L'importance des inspirations et du processus créatif
Cette collection est née d'une envie de retrouver la chaleur et la vitalité du soleil, à un moment où mon quotidien manquait de lumière et d'optimisme.
Je traversais une période assez fade, tant sur le plan professionnel qu'artistique et même la météo semblait refléter ce ressenti avec un ciel souvent gris.
Le soleil me manquait, et j'ai voulu le faire rayonner à travers mes créations.
Son énergie, sa chaleur et la bonne humeur qu'il apporte sont devenus le fil conducteur de cette série.
Le choix des formes géométrique n'est pas anodin non plus. C'est un langage visuel que j'apprécie particulièrement, structuré mais avec une certaine liberté;
J'ai voulu conserver des éléments récurrents de mon univers graphique, comme les damiers irréguliers et les touches de noir, pour garder une cohérence avec mon travail habituel.
En revanche, j'ai pris le parti d'explorer une palette de couleurs qui m'était moins familière.
J'ai tendance à privilégier le rouge vif et le bleu électrique, j'ai cette fois osé le jaune, le vert et l'orange, des teintes plus solaires et dynamiques. Cette évolution, que j'ai appréciée, a apporté un nouveau souffle à Dessine-moi ton monde tout en restant fidèle à mon identité artistique.
L'esthétique de Mon Beau Soleil flirte aussi avec une inspiration rétro-futuriste, un style qui mêle nostalgie et modernité. On peut y voir une certaine simplicité graphique qui la rend accessible et facilement déclinable.
Parmi les artistes dont le travail résonne avec cette approche, on peut citer Vasarely, pionnier de l'Op Art, avec ses jeux de formes vibrants. Ettore Sottsass et le mouvement Memphis avec des compositions audacieuses et contrastées. Enfin, Sonia Delaunay, avec son travail sur les harmonies colorées, qui est rejoint par mes créations notamment sur les couleurs et les formes utilisées.
Exploration des techniques et savoir faire
Au-delà de l'inspiration et du concept, Mon Beau Soleil est aussi le reflet d'un véritable processus d'apprentissage. Chaque pièce raconte non seulement une histoire visuelle, mais aussi une évolution technique.
On peut notamment classer les trousses selon leur chronologie de réalisation : au début, je ne maîtrisais pas encore totalement l'application de ma peinture sur le textile, alors que sur les dernières pièces, j'avais acquis plus d'aisance, notamment dans la pose d'aplats et la gestion des couleurs.
Ce perfectionnement progressif fait partie intégrante de la collection et témoigne du temps et de l'expérimentation derrière chaque objet.
Les techniques varient suivant les supports. Les trousses sont peintes à la main. Les marque-pages, quant à eux, ont été réalisés sur papier, avec une base de feutre à alcool pour la couleur, puis coloriés et plastifiés pour une meilleure tenue.
Il en est de même pour les illustrations.
J'ai volontairement laissé les traits marqués sans chercher à les masquer ou les lisser afin de rendre visible le chemin créatif et d'assumer pleinement les gestes de mes mains.
Enfin, les porte-clés sont les pièces les plus délicates et petites de la collection: chaque dessin est réalisé à la main sur de petits bouts de papier glissés dans les vignettes transparentes.
Ce travail sur les différents support m'a permis d'explorer et d'affiner différentes techniques, tout en conservant une cohérence graphique. Chaque pièce, unique dans sa fabrication, est le fruit d'une recherche artistique où l'expérimentation et l'évolution technique occupent une place centrale.
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